Hélène Duclos
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« Je peux dire des douceurs autant que des monstruosités, m’intéresser aux liens, aux frontières entre les êtres vivants et leur environnement et suggérer la porosité de ces relations. Je m’intéresse aussi à notre héritage généalogique, social et culturel, aux grands passages de l’existence, à ce qui crée notre identité au sein d’une famille, d’un groupe, d’une société, au cœur d’un environnement. Ce qui constitue et crée la cohésion (rituels, mythes) ou au contraire, la brise, l’entrave ou la contrarie (mouvement des peuples, exils, migrations...)

L’intime et l’indicible sont présents et je veille à garder des zones de tensions et de repos pour laisser au spectateur un espace de projection. Pour atteindre ces paradoxes, le jeu entre l’abstraction et la figuration s’impose.

Au milieu des fauves et des créatures hybrides, entre amours et déchirements, les métaphores de nos désirs et de nos peurs se dissimulent ou s’offrent dans les espaces peints ou brodés. Ils sont parfois gravés de lignes, de signes et de petites architectures. Il peut s’agir de la représentation de nos paysages intérieurs, comme une réminiscence d’un lieu originel, primordial et cosmique.

J’aime expérimenter les modes d’actions. Je m’interroge sur ces notions d’écart et d’entre, ces espaces à part, situés entre un élément et un autre. J’observe les échos et les répercussions qu’un travail produit sur un autre travail. Comme le levain pour le pain, une sorte de ferment passe d’une œuvre à l’autre. Cette matière féconde fait évoluer le processus au fur et à mesure, elle le transforme. »

« Du proche au lointain, les tumultes sont là, les tempêtes, les accalmies, l’effroi, les peuples et les pythies, l’humour discret, les déplacements, les failles dans l’immensité, les matières rauques, grattées, les territoires glissants, les perditions, les retrouvailles et les jugements.
Le grotesque et le carnaval. Les migrations, les détails infimes. Le délicat. La sensualité fine et puissante d’une œuvre singulière aux accents multiples. Hélène Duclos dépeint une fable humaine épique replaçant l’homme au centre du chaos de l’univers. Elle rapproche l’homme, l’enfant et l’animal et offre une lecture douce-amère, réalisant un cheminement intérieur construit en transparence qui tente de reconnecter les êtres. »

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Formée aux arts appliqués puis aux beaux-arts, Hélène Duclos construit une œuvre dans le domaine de la peinture, du dessin, de la gravure, du textile depuis 1999. Elle expose régulièrement dans des galeries, des musées, des centres d’arts. Ses travaux font partie de collections privées (France, États- Unis, Allemagne, Canada...) et publiques (artothèques de Nantes, d’Angers, de Caen, Ville de Saint-Grégoire, Musée du Mans, Département d’Indre-et-Loire). On retrouve également son travail dans des publications de référence.
À Nantes depuis 2015, elle partage son temps entre sa recherche personnelle et des projets de transmissions / création partagée, en collaboration avec d’autres artistes et pour des publics tels que les écoles, les CATTP, le CHU de Nantes, les structures de protection de l’enfance... Elle est également engagée dans des actions collectives pour améliorer le statut des plasticiennes et plasticiens en France et, plus largement, pour réfléchir aux enjeux écologiques et aux transformations qui doivent s’appliquer autour de ces questions, dans l’art, la culture, la démocratie, la société en générale.
Hélène Duclos s’intéresse par ailleurs au processus de création, à la manière dont les idées circulent entre le conscient et l’inconscient. Il s’agit d’une communication complexe : comment en faire le récit, comment en rendre compte ? Pour approfondir ces questions et ouvrir son champ d’expérimentations, elle se forme à l’hypnose ericksonnienne.
Ses travaux sont représentés par les galeries Claire Corcia (Paris), Olivier Rousseau (Tours) et Florence B. (Noirmoutier).

aux méandres :
Loup y es-tu ?, 2023